Siham Benniche Maamar, poétesse et slameuse, à Algérie Presse : « Le slam peut être cet espace où les voix se rencontrent »
Entretien réalisé par O.A Nadir
Siham Benniche Maamar, connue artistiquement sous le nom de Sam, est une poétesse, slameuse et animatrice culturelle algérienne. Actrice de la scène littéraire, elle a notamment pris part au Café littéraire de Béjaïa, le collectif Muses Exilées ou encore DZ Slam Poetry. Championne d’Algérie de slam en 2015, elle transmet aujourd’hui sa passion en tant que membre de jury et coach en présence scénique.
Dans cet entretien, elle revient sur son parcours, son rapport à l’écriture et à la scène, l’évolution du slam en Algérie ainsi que les défis auxquels cette discipline artistique est confrontée.
Algérie Presse : Comment avez-vous découvert le slam et qu’est-ce qui vous a donné envie de faire de la poésie un moyen d’expression?
Siham Benniche Maamar : Au départ, j’étais une enfant solitaire, introvertie, silencieuse. J’ai donc, très vite, trouvé dans la lecture une compagne et un espace de dialogue. L’écriture a suivi. Ceux que je lisais faisaient naitre tellement de choses en moi qu’il me semblait impossible de ne pas donner la réplique. Je m’y suis essayée en commençant par les récits, puis, très vite, la poésie a suivi.Je venais aussi de découvrir le café littéraire de Bejaïa, qui faisait la promotion du livre et de la littérature en créant un espace d’échanges et de débat intellectuels.
C’était lui qui a provoqué mes premières rencontres avec le public. L’écriture cessait d’être pour moi un dialogue avec des êtres de papiers, des idées, et des sentiments.
Et mieux encore : je goutais à ce plaisir, propre aux scènes, qui est de vivre l’écriture, au lieu d’écrire la vie.Aussi, la poésie comme moyen d’expression, n’a jamais été un choix, mais un accident bouleversant, la collision avait quelque chose d’irréversible.
Avec du recul, j’ai compris que ce que je trouvais de saisissable dans cette rencontre entre le texte et la parole, au de-là du plaisir et du réconfort que procure le dialogue avec les autres, c’est la possibilité de confronter ce qu’on a arraché au silence aux sensibilités d’autrui. Ce qu’on a saisi de soi, de l’autre, des choses cessent alors de nous appartenir.
Quels thèmes vous inspirent le plus et quelle place accordez-vous aux réalités sociales dans vos textes ?
Je me méfie un peu des frontières trop nettes entre l’intime et le social. Ce que nos trajectoires individuelles nous apprennent et nous font éprouver n’est jamais tout à fait coupé du monde dans lequel nous vivons. Nos désirs, nos espoirs, nos peines, nos angoisses, nos doutes, nos combats, nos défaites nos manières d’aimer et de nous taire sont aussi façonnés par une époque, une société, des normes et des rapports de pouvoir.
La poésie m’intéresse précisément dans cet espace où l’expérience et l’affect individuels rencontrent un collectif qui les reconnait et s’y reconnait en eux. Il ne s’agit pas de faire de la poésie le lieu du politique et du social, encore moins de la réduire à leur expression. Mais quelque chose d’intimement individuel, lorsqu’il est formulé avec sincérité et justesse, peut révéler davantage qu’un discours savamment construit.J’accorde donc une place primordiale à l’engagement et à la critique, mais je refuse de réduire ma poésie à un message, à une morale. Je tiens à préserver toujours ses contradictions, ses trajectoires désordonnées, ses doutes, son caractère inachevé et fragile, tout ce qui lui permet d’échapper aux conclusions définitives comme à la tentation d’en faire un simple exercice de style.
Comment voyez-vous l’évolution de cette discipline et sa place dans le paysage culturel
algérien ?
Quand j’ai pleinement mis les pieds dans la scène du slam en Algérie, j’ai été agréablement surprise par le potentiel, la puissance et le nombre des jeunes et des moins jeunes slameurs algériens actifs sur tout le territoire national.
Ils écrivaient dans plusieurs langues et dialectes, traduisant la complexité et la diversité culturelle dans laquelle nous baignons sans pour autant se couper de l’international.
Pourtant, ils étaient invisibles : comme moi, ils devaient porter leurs voix en dehors des circuits éditoriaux traditionnels, alors même que les espaces publics alternatifs où se produire se faisaient rares et que le slam restait méconnu par le public algérien. Dès lors, la question n’est pas seulement de se demander si le slam en Algérie a la matière première et le potentiel nécessaire à son développement, mais aussi, et surtout, dans quelles conditions il peut se développer durablement. Une discipline artistique a besoin de scènes, de moyens, de relais de diffusion, de visibilités et d’un public susceptible d’y être sensible, sans être enfermée dans une catégorie marginale et éphémère.
Il me semble également important de ne pas chercher à tout prix à définir une identité unique du slam algérien. L’Algérie est traversée par des langues, des voix, des imaginaires, des expériences divers et complexes. Le slam peut être cet espace où ils se rencontrent, se (re) connaissent, se donnent la réplique et, surtout, coexister.
Quels sont vos projets et vos ambitions pour la suite de votre parcours artistique?
Je ne conçois pas nécessairement un parcours artistique comme une trajectoire linéaire ou parfaitement tracée à l’avance. Il y a des directions qu’on choisies, et d’autres qu’on découvre chemin faisant. L’essentiel pour moi et de continuer à approfondir mon rapport au monde et à moi-même à travers l’écriture et la scène.
Comment le texte prend-il vie quand il est déclamé ? comment heurte-t-il, comment dérange-t-il, comment se propose-t-il mémoire et miroir des autres ?
La poésie, la réflexion sur la poésie, le monde de l’édition, la scène ou encore la chanson, sont autant de possibilités qui me gardent sur ce même chemin. Un chemin que je me refuse, précisément, à tracer à l’avance.
